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Cambio y Fuera: Catfish (2010, USA)

La peor idea que tuve fue ver el trailer de Catfish antes de ver la película. Inventa una serie de suposiciones (a base de suspenso y frases de críticos) de como será la película que admito que me vieron la cara. Según algunas frases es “la mejor película que Hitchcock nunca hizo” (y yo que pensé que esa era Charade), es “una montaña rusa emocional que no podré sacudirme por días” (maigash), con un “final despedazante”, entre otros. Algunos querrán separar el trailer de la película, admitiendo que había que venderla de alguna forma y si, concuerdo con eso porque “la montaña rusa emocional” que está detrás de este documental (con las peores actuaciones ever) no es tan emocionante ni impresionante, ni despedazante como parece.
Primero, no se si estoy mal o no, fuera de onda, o no lo suficiente “conectado”, pero este supuesto análisis social o humano (no lo digo yo, lo dicen los criticos) me parecía más adecuado para la mitad de los años noventa que para el momento en que se filma. No es que ya no ocurra, demás que sucede, pero con tanto sapeo de facebook ya no quedan personas tan ingenuas. Segundo, se formulan muchas preguntan sobre el porqué de la obsesión, pero no se guarda tiempo para explicar o para dilucidar (de manera simple o efectista que fuese) porqué lo hizo. Solo vemos a Nev pasando a otra etapa en su vida y nada más. Algunos dirán que el análisis ya queda en cada uno, pero yo queria una solución dentro de la película. Sobre como está filmado, no hay nada que decir. Muy muy amateur, entiendo que se hizo con cámaras chicas, pero aun asi pudo ser mejor. El montaje tiene momentos de lucidez, pero hay mejores en YouTube. Eso pensando que el documental es real. Si fuese un mock deberían haberse esforzado mucho más.
Espero tu respuesta, porque ya no tengo más que decir.
No hay nada mas difícil que comentar una película sin dar spoilers, especialmente un documental que como lo dijiste, en cierta forma te guía a pensar que es una especie de thriller o algo mas trágico de lo que realmente es.
Por defecto creo que a la hora de ver un documental tenemos que creerles a los realizadores, ya que el debate de si es o no real literalmente nos lleva a otro completo análisis de que y como y cuando que en si no tienen que ver con la obra finalizada.
Estoy en desacuerdo con tu visión de mitad de los noventa. Creo que el tema es mas relevante que nunca, Facebook y toda esta nueva generación de redes sociales han hecho mas fácil que nunca engañar o hacerse pasar por otra persona a todo tipo de gente, algunos bastante peligrosos. En un mundo virtual que en si mismo ha cambiado muchas de las reglas de antaño ya que hoy en día puedes conocer a tu futura esposa ( como en mi caso) hasta ayudar a una obra de caridad al otro extremo del mundo literalmente con la simplicidad de un click. Y aunque digas que ya no queda gente tan ingenua es complicado ya que dependes de la habilidad o incompetencia del otro mas que de la tuya misma, buenos mentirosos van a existir siempre.
No dejas muy claro  de quien es la obsesión de la cual hablas, pero si es la de Nev no creo que haya sido una obsesión sino que mas bien un encantamiento que es entendible, mas allá de lo que él estaba viendo en Facebook tienes que tener en cuenta que había una relación vía teléfono y también contacto con la familia. Si en algún momento hay obsesión por parte de Nev viene casi al final cuando quiere descubrir de una vez y por todas que está pasando.
Debido a lo anterior creo que la película si se resuelve, la solución es palpable y creo que ** Spoiler Alert** Nev en la parte del retrato ( si la ven sabrán a que me refiero) obtiene el momento de clausura, donde acepta lo que pasó con los ojos llorosos y aunque no hay justificación alguna hay cierto dejo de tristeza en todo lo que ha pasado. ** Fin Spoiler

Catfish como documental no aporta nada al género documental porque como dijiste, esta filmada o en si grabada de forma totalmente amateur. Pero lo que si hace es recordarnos que en este mundo lamentablemente muchas cosas no son como aparentan, ya que el mismo Catfish no es lo que nosotros esperábamos en un comienzo, pero termina siendo un retrato absorbente y en ningún momento auto complaciente del nuevo mundo en el que vivimos.

PD: esta bien ser peludo como hombre, pero cuando Nev se sacó la polera pensé que se había caído de pecho sobre un pekinés.

Reinaldo

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Cambio y Fuera: La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel, 2009)

La premisa es simple, una mujer conduce por un camino rural, se desconcentra un momento y golpea algo, ella cree que es una persona, todo el resto cree que es un perro. Mas que esto es bastante complicado comentar una película como La Mujer Sin Cabeza sin entrar en detalles, ya que los mismos son lo que hacen a la película tan interesante, para mi quizás no fue una experiencia del otro mundo y creo que puede estar relacionado a haber visto muchos thrillers últimamente, aunque esto no quita que en si la cinta esta muy bien realizada y excelentemente actuada.
Pero en su centro, La Mujer Sin Cabeza no es una película para ver varias veces, tampoco es una película difícil de ver, si prestan atención la cinta no deja cosas abiertas o a interpretación, su mensaje es bastante claro.
Y es esta atención a los detalles lo que hace que se sienta un poco pesada a veces, pero el contexto principal de la película para mi es el social, la denominaría como un thriller social, ya que en el fondo lo que se toca son las grandes o abismales diferencias entre clases sociales y como mientras un tipo de gente disfruta de sus actividades tan especiales, el otro, el opuesto esta para servirles.
Algo que me agradó mucho es la sutileza en la cual Lucrecia Martel nos cuenta y muestra las cosas, las relaciones entre los personajes, esas situaciones tan cotidianas que todos conocemos que en si mismas no parecen mucho, pero revelan tanto cuando se mira atentamente. Me recordaron un poco esa nueva ola de cine Rumano tan hiper realista como La Muerte del Señor Lazarescu o Police, Adjective. En las cosas mas simples están los pilares de la historia.
Cinematográficamente Martel utiliza muchos planos cerrados, no le gusta ocultar mucho, pero tampoco te quiere dar planos generales, creando una sensación no necesariamente claustrofóbica pero si condensada acerca de las situaciones y lugares en los que se va desenvolviendo la historia. Es obvio que nos están dejando claro que lo que importa es que está pasando y no necesariamente donde.
En cuanto a personajes no me puedo quejar, todos hacen un gran trabajo en mostrarnos a esta gente que aunque de distintas clases, podemos ver día a día, tan absolutamente normal, en situaciones, casas, sentimientos, etc, no son distintos a absolutamente nadie.
Es quizás esto lo mejor de la película, nos hace pensar en que si le daríamos la razón a Verónica ( María Onetto) o trataríamos a lo mejor una salida como la de su esposo Marcos ( César Bordón) porque al final del día La Mujer Sin Cabeza nos presenta una disyuntiva, a la cual cada uno de nosotros reaccionará de una manera distinta.

Reinaldo.

No tengo mucho que aportar realmente, cuadraste todos sus atributos. Aparte de la elección de planos cerrados y mucho fuera de campo, las figuras (o modelos) ocupan un espacio determinado dentro del plano (que me recordó a Bresson). Gran parte de la primera mitad la figura estática de Vero no es más que un maniquí que todos mueven de un lado a otro. La otra mitad es un fantasma que deambula de plano en plano y que cerca del final se viste de luto, expresando la culpa de un asesinato que ni siquiera ella misma sabe si de verdad ocurrió. Esto quizás lo más importante. La culpa del rico mimado sobre el pobre que lo alimenta, lo viste y lo cuida. Lo segundo viene de la reunión de Vero con su madre. Una vieja que ha perdido la memoria a la fuerza, porque no le gusta lo que vivió o no quiere recordar algo penoso.
Otro aspecto interesante es la forma de contar los sucesos. La película empieza en un momento donde no podemos saber absolutamente nada de los personajes, ni siquiera del protagonista. Poco a poco nos vamos enterando de quienes son los que aparecen en la vida de Vero. Como dices tú, no es una película dificil de ver, pero definitivamente hay que estar muy atento a lo que pasa y a lo que se habla afuera del plano. En este último aspecto, el diseño sonoro también es muy variado. Sentimos hasta el último ruido de la escena (muy Bresson también en esto). Hay un tema también sobre los rostros que se muestran. Todos los platudos tienen cara, mientras pocas veces vemos las caras de los provincianos.
Sobre la interpretación final, me gusta pensar que no importa tanto como el ir y venir de la culpa del “burgués”. Martel decide mostrar lo suficiente para decir que sí, pero también para preguntarte porque no lo hace de manera clara.
No he visto La niña santa (2004), asi que ahora la veré.
Seguimos con Catfish (Henry Joost, Ariel Schulman, 2010).

Lando.

En el clavo, muy Bresson y es cierta esa comparación y suave transformación de maniquí a fantasma. Para mi hay un momento clave y aunque sea simple creo que deja claro todo en la película. Cuando las amigas de Candita la van a ver porque está enferma y la mamá le dice que no las deje pasar, algo tan cotidiano pero tan cierto de como nos tratamos unos a otros y dentro de lo mismo como una clase ve a la otra.
Tampoco he visto la niña santa y seguimos con Catfish.

Reinaldo.

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Cambio y Fuera: Mother (Madeo, Joon-ho Bong, 2009)

Es difícil comentar sobre Mother sin comenzar con un wow! Realmente, al menos a mi, me tomó totalmente por sorpresa y justo después de haber visto y comentado un thriller como The Chaser (también de Corea) que me gustó bastante.

Quizás donde Mother triunfa sobre otros thrillers es en la parte técnica. El director, Joon-ho Bong sabe crear un ambiente tenso, sabe manejar la historia y visualmente muestra maestría en su composición. Durante la película hace muestra de diversas técnicas que incluyen desde increíbles panorámicas hasta el mas jugado uso del steady cam.

En cuanto a la historia me agradó bastante que no es una película difícil de ver, lo único que se necesita es prestarle atención, pero en sí la película se cierra sin dejar preguntas ni misterios. Lo que si hace es jugar un poco con el espectador a la hora de aplicar giros inesperados, los cuales son muy difíciles de hacer bien, sino pregúntenle a M Night Shyamalan, pero la gracia que tienen es que aunque tienden a confundir mas, a la vez adentran mas al espectador en el misterio. Casi hasta el final de la película no se sabe que va a pasar pero aun así no se pierde la dirección del mismo en ningún momento.Los actores una vez mas como en buena película Asiática han sido escogidos con pinzas ya que prácticamente ninguno de los papales es fácil, en especial los dos personajes principales. Hye-ja Kim y Bin Won, que representan a una madre soltera con mas capas psicologicas que una cebolla y a un hijo con problemas de desarrollo mental y ambos representan tan bien a sus personajes que en momentos es lo que mas enfría la sangre al ver como se va desarrollando la historia. Hye-ja Kim le da tanta profundidad al personaje de la madre que en momentos se siente que se esta viendo un documental mas que una historia ficticia.


Mother nos presenta una historia complicada en el escenario mas simple posible y triunfa gracias a una combinación ganadora de buena dirección y una excelente actuación de parte de los actores. Creo que es una de esas películas que tarde o temprano veremos en la colección Criterion y que vale la pena ver mas de una vez sin duda alguna.

Quizás despues de este film podríamos movernos a algo mas reciente como Into the Void. Te parece?

Reinaldo.

Sabes que es segunda vez que la veo y experimenté exactamente las mismas sensaciones que la primera vez. Esa angustia conmovedora que transmite la actuación de Hye-ja Kim es inevitable compartirla. Aparte como sabía qué cosas iban a suceder (algunas por suerte había olvidado) me ayudó a notar otras (más que nada en la composición, el montaje y el tratamiento de las escenas).
Claro como dices, gran parte del éxito proviene de la mezcla heterogénea de seguimientos, planos detalle, planos en primer persona que ame (plato de comida del abogado, palo de golf en la pieza de Jin-tae, entre otros), panorámicas, picados, contra-picados y cenitales (cuando Yoo Do-joon va a dormir :in love), entre otros. Lo segundo tiene que ver con una mezcla simple (de hecho nada nuevo) pero efectiva de pasado-presente en el montaje para explicar detalles de la investigación de “madre” (que no tiene nombre). El mejor ejemplo es la tienda de fotos mientras la dueña arregla la foto de Doo-joon y una luz la resplandece permitiendo entrar la siguiente escena del recuerdo o uno de los interrogatorios de Jin-tae. A pesar de no tener nada original, este procedimiento de montaje hecho con la sensibilidad adecuada denota un interés en vislumbrar como funciona la memoria. Esto en contraste con la violencia (cerca del final o el choque al inicio) que se muestra de forma muy cruda y bruta, pero silenciosa (a diferencia del martillazo en cámara lenta de The Chaser que palidece en frente al resto de la película). Lo tercero que actúa como complemento de las demás es la duración de las escenas, el silencio entre ellas y la mezcla entre estas y la música. Desde el comienzo me vi ensimismado por este plano general de una señora bailando y nada más. El resto de la película era superar esa escena. Hay grandes momentos determinados por el silencio como el detalle final de la escena del funeral Je-moon (la vieja tirando la botella de arroz después de todo el zamarreo entre la madre y los familiares), el final de la escena del restorán de karaoke (entre otras) y especialmente después que abandona la casa del vagabundo hasta su reencuentro con Doo-joon. Son más de cinco minutos de silencio, movimientos de cámara y detalles que contruyen la escena más conmovedora de la película (y quién sabe, del 2009).

El resto es la fotográfia que acompaña con una paleta de tonos opacos y mucha luz y sombra. Difícilmente ves un color relucir sobre otro (quizás solo el morado de la ropa de “madre”).
Las actuaciones y el guión (en su historia) como dices tu tienen tantos escalones y giros que deslumbra aparte de la narración, la capacidad de crear una historia emotiva desde el aspecto humano, aparte de un análisis muy profundo sobre la memoria. La escena final del bus es quizás la mejor mezcla de una acción determinante para el personaje principal (que termina por describirla) acompañada de una narración sublime.
Sobre la crítica policial, la diferencia entre The Chaser y Madeo es que en la primera tenemos a una estación grande de polícia principalmente inepta y en el caso de Madeo creo que Joon-ho Bong muestra la falta de criterio (¿moral?) de la policía en una ciudad pequeña.
Eso.
Supongo que te refieres a Enter The Void de Gaspar Noé. Me da una paja terrible más que nada por que es larguísima, pero reglas son reglas y quién sabe, quizás le encuentro algo más.
Lando.

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Cambio y Fuera: The Chaser (Chugyeogja)

Hola estimados amigos de palomitas clandestinas, queremos inagunar una nueva sección llamada “cambio y fuera” la cual es un comentario compartido de cine entre Orlando y yo.

Comenzaremos con la cinta The Chaser, thriller Coreano del 2008.

Para empezar, sobre si me gustó o no, no lo se. No tengo una opinión clara si me piden un one line review.Tengo sentimientos encontrados. Por un lado y siendo esto lo más fácil de notar) se aprecia el realismo de la acción que tantas veces se ve alterado en cualquier producción yanki (ejemplo más cercano: Taken); un trabajo impecable de montaje, persecuciones donde los personajes efectivamente se cansan como todo el mundo y peleas que no llevan ni una pizca de arte marcial, sino todo lo contrario, a pura patada y combo.

Más allá de esto, la forma en que está filmada (estrictamente ligado a la poética del film) no tiene nada especial ni distintivo del resto de los thrillers policiacos que estamos acostumbrados a ver. Los momentos que están filmados con más delicadeza caen rapidamente en lo mega dramático y repetido. Lo que nos lleva directamente a lo más importante de la película: el argumento. Policia con pasado oscuro que debe enfrentar una decisión importante que lo lleva por primera vez en su vida (al parecer) a preocuparse por algo más que él y su inversión proxenetistica. Redención. Esto matizado con una descripción detallada de un asesino serial (quizás mucho más detallada que la de Joong-ho) a través de la investigación personal del protagonista y una comedia de errores de la policía que conlleva a una definición trágica y pesimista. El anticlimax es sin duda lo más notable por el tiempo que se toma en describir las excavaciones y la angustia del protagonista. Sobre el papel de la policía, aunque al principio me pareció divertido lo inepto que podian ser, después mientras la investigación avanzaba y el drama se empezaba a instalar parecía una mala broma seguir retratando a la policía como caricaturas fáciles de engañar (aunque así lo sean). El único momento lúcido es la interrogación.
Hay cosas que también hay rescatar’que tienen que tienen que ver con la presentación de sus personajes principales (un ex-policia ahora pimp y un asesino en serie que no es ninguna gran mente criminal, de hecho se delata solo) en comparación a los thrillers normales y la gran gran actuación de Yun-seok Kim que de no ser por su cara (mezcla de coolness que cambia gradualmenta a cara de desesperación) no sería la misma película.
Definitivamente no se si es mi tipo de película. De hecho pensé en verla de nuevo, pero me dió paja, pero sería idiota en no respetar el esfuerzo de algo diferente y bien hecho.
Lando.
Me gustó The Chaser y me gustó bastante, pero quizás mi gusto fue mas allá de lo que en sí la película quiere ser como tal sino que me gustó por esa crítica cruda que trae. Esa crítica que no perdona y mientras mas avanza la cinta te puedes dar cuenta que son los mismos problemas que vemos en el día a día sin importar necesariamente un país en particular.
El personaje principal Joong-ho que pasó de policía a proxeneta comienza una búsqueda que es motivada principalmente por recuperar una inversión, sus prostitutas están desapareciendo y eso le esta generando una pérdida en su “negocio” y a diferencia de lo que opinas creo que la redención viene bastante cerca del final. Lo que mueve en ciertos momentos a Joong-ho es simplemente el hecho que enfrenta decisiones morales muy evidentes como ayudar en ciertos momentos a la hija de Mi-jin, pero en si lo que mueve a Joong-ho es una mezcla de venganza y obseción que no lo deja tranquilo.
Estoy muy de acuerdo con tu visión acerca del villano. En si es tan novicio en sus crímenes que deja en evidencia en terrible trabajo policial no solo en cuanto a esa investigación en particular sino que también en general. He aquí el hecho de que se le da mas importancia al famoso “ataque fecal” el cual en si sin importar el amplio despliegue no pudieron evitar.
Lo anterior como que en mi caso personal me deja claro porque Joong-ho paso de ser policía a un simple proxeneta, ya que en el trabajo policial hay tantos niveles que interfieren con el trabajo en si como política, mala gestión de los efectivos, simple flojera, etc. Lo que lamentablemente me recuerda a nuestra propia policía o al menos como funcionan las cosas en nuestro país.
Aunque como dices la cinematografía es simple me pareció apropiada ya que saturar a veces le quita el efecto deseado especialmente siendo un thriller, pero tampoco la defiendo ya que en muchos momentos es simplemente mas que plana, simple.
Para cerrar creo que lo que me agrada de la cinta o lo que mas me gusto fueron los personajes, el cine oriental tiende a usar actores adecuados antes que bien parecidos a diferencia de Hollywood, lo que le da un aire de realismo. Los policías si parecen policías, normales, con problemas, agotados y Yun-seok Kim le da ese tono especial a su personaje de una persona en el borde, de la necesidad, de la locura, de enfrentar una situación que claramente lo supera pero no piensa darle una pelea fácil.
Y concuerdo plenamente con las peleas, absolutamente peleas de barrio, peleas que son como pelea de verdad la gente, sin malavares ni piruetas o llaves a lo WWE lo que acentúa el realismo, cosa que lamentablemente le falta al cine mainstream, The Chaser no es una película perfecta, pero en su área creo que es de mas interesante que he visto últimamente. 

PD: Taken no es una producción Hollywoodense.

Reinaldo.
Claro, su redención se va armando, no es de golpe. Muy buen análisis. 

Sobre Taken, toda la razón. Me refería a la alteración de la realidad por gran parte de occidente con sus super protagonistas siempre ex-militares, ex-cia, ex-fbi, ex-esposo, etc.
Sabes que thriller coreano sí me dejó babeando? Madeo (Mother, Jooh-ho Bong, 2009). Aparte de diferente, muy especial.
Lando.
Esperamos que les haya gustado nuestra nueva sección y pronto se viene el análisis de otra película.
Reinaldo.

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Volviendo a la Red

Si hay algo que Tron Legacy ha generado ha sido división entre los críticos. Con un puntaje de 48% en rottentoatoes.com cualquiera lo tomaría simplemente como que la película es mala y listo. Pero hay un tema más grande de fondo que creo, a forma personal, va más allá de un simple es buena o es mala.

La película nos transporta una vez mas a la red de Tron, el juego que Kevin Flynn creo en 1982 y que  lleva más de diez años desaparecido. De Flynn sólo queda su hijo Sam y su mejor amigo Alan Bradley, que de paso lo interpreta Bruce Boxleitner que en la película original interpretó al mismísimo Tron y que en el presente es uno de los miembros de la junta de ENCOM, la empresa de la cual Kevin Flynn fuera dueño en un momento.

La historia es simple, Sam tiene que ir a al mundo creado por su padre a rescatarlo, un mundo que se ha tornado más peligroso que nunca debido a que CLU ( que es una versión joven de Flynn y es animada en CGI), un programa creado por Kevin Flynn para ayudarlo a controlar el mundo de Tron ha tomado control de este dictatorialmente y es aquí donde se genera la división en las críticas hacia la película, si la original es mejor, si lo que pasa es posible, etc

Como me dijo un amigo hace un rato, los críticos a veces deberían poner su motivación detrás de sus comentarios, si alguien me dice que nunca le gustó la original o cree que es demasiado estúpido poder ingresar en un juego de video y eso hace imposible que se tome la película en serio lo entiendo, son opiniones al fin y al cabo. En sí Tron no es una película que esta diseñada para hacer pensar o crear conciencia, es simplemente escapismo, entretenimiento puro, ¡ Oh, espera un minuto! Como lo fue la original. Porque la comparación es realmente simple, si eres un fanático de Tron original y no estas seguro si invertir el dinero que te ganas con el sudor de tu frente día a día veamos punto por punto si es una buena idea.

1 – Protagonistas de la pelicula original, ambos presentes

2- Trajes cool con luces, presente

3 – Motocicletas y diferentes vehículos de luz, presente

4- Peleas con discos de luz, presente

5 – Acción, presente

6 – Sountrack, lo hizo Daft Punk, caso cerrado

 

Pero por el otro lado no tienen que ser fanáticos de la original o haberla visto para entender o disfrutar legacy ya que se encargan de explicar todo lo que tienen que entender del universo de Tron. Además, las críticas por el uso de personajes CGI son bastante poco fundadas ¿ En serio? ¿ Vamos a reclamar por eso en una película que se supone ocurre en el interior de un juego de video? En mis años de ver cine no se me puede ocurrir una mejor situación en la cual sea perfectamente aceptable hacerlo.

Para cerrar, Tron Legacy no es una película que les cambiará la vida, pero es una excelente película para pasar un buen rato, escapar de lo mundano, insertarse en el intrincado mundo que nos presenta y de paso disfrutar de uno de los mejores soundtracks de los útimos tiempos. Rogert Ebert en un comentario sobre legacy recordó como gente fumaba marihuana y se colaban en las salas de cine para ver el show de luces en 2001: Odisea en el Espacio, no pretendo levantar una polémica moral sobre el asunto, pero ¿ Suena como una bastante buena idea o no?

 

Reinaldo Morales

 

 

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Stand by Me

Todas las amistades se acaban en un momento, al menos la mayoría de ellas y lamentablemente es difícil verlo venir porque por muy crónica de una muerte anunciada de la situación ninguno quiere que Hooch se muera al final. Pero, honestamente ¿ Realmente esperaban que Marley sobreviviera para vivir una magnífica vida junto a Owen Wilson y familia? Hay cosas que se pueden ver venir desde muy lejos.

¿ Por qué me pregunto estas cosas a tan altas horas de la noche? Es quizás la pregunta que ronda en la mente de los que me leen y planeo contarles con la mayor cantidad de detalles cual es mi disyuntiva en este momento.

Hoy mi amigo Javier me preguntó acerca de otro amigo ¿Hasta cuando vas a dejar que te deje votado en cada proyecto? Haciendo referencia a uno de mis mas grandes colaboradores y amigos. La verdad es que nunca antes me había visto enfrentado a que mi circulo de amigos externo a mis proyectos se este dando cuenta de esto, cosa que aparte de ser triste es bastante embarazosa.

Y lo unico que vino a mi mente fue esta escena de The Proposition:

“You got me, Charlie. What are you going to do now?”

¿Qué haces cuando te encuentras en la situación de Julio y Tenoch al final de Y Tu Mamá También? Sentado en ese café, sin saber realmente de que hablar, tratando de encontrar en tu mente algún eslabón que te una a esa persona que ya casi no conoces. Y en la misma película yace la respuesta, en la cara de incomodidad de Julio, en la insistencia de Tenoch de no hacer mucho contacto visual y mantener por sobre todo la conversación ligera, como si hablaras con un desconocido en el metro.

En el mundo ideal todos tenemos a nuestro Watson y juntos tenemos aventuras y nos seguimos el uno al otro hasta el final del mundo, hasta donde ya no quedan palabras y los sonidos son solo ilusión.

Pero en la realidad las cosas no son así y la vida nos pone pruebas distintas a todos y a veces estas pruebas ponen nuestras amistades en la línea de fuego ¿ Y qué se puede hacer? ¿ Un funeral por un amigo perdido? Velando los momentos juntos, las bromas que solo los dos compartimos, esas cosas que sólo nosotros sabemos.

Al final me quedo solo y pensativo, pensando si lo mejor es salvar y pelear por esa amistad, quizás nuestra amistad se tornó en algo distinto que vale pelear por ello, como en Bottle Rocket y en el futuro las cosas estarán mejor.

O quizás nuestra amistad terminará como sabiamanete lo hizo el capítulo final de Seinfeld, en el cual los personajes se despiden, bajan del metro y cada uno sigue su camino.

Reinaldo Morales

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Inception: No eres tú, soy yo.

Así es, por que no importa cuanta mierda le pueda tirar, aún asi sigue siendo una excelente película, quizás uno de los mejores blockbusters desde hace mucho tiempo. Lo que me molesta realmente, y esto lo puedo decir de otros directores también, es la obsesión. Por que a Nolan lo vuelve loco esto de contar una historia (y en múltiples narraciones). Sabe que aunque siempre está a un limite de perder el control de sus historias, es lo que hace bien. Memento y The Prestige son el mejor ejemplo. Insomnia y Dark Knight son buenos dramas con escenas de acción y personajes perturbados (otro de sus recursos). Batman Begins ahora se ve quizás como su más bajo proyecto.

Cuando la obsesión de un director va en contra de su firma como autor, algo va mal. Esta obsesión juega le juega en contra en Inception. Mi primera impresión fue la de “como no puede agregar lineas narrativas que ocurren consecutivamente o paralelamente o inclusive temporalmente o atemporalmente, le agregó una narración subconsciente” pero no subconciente de la película, sino de sus personajes y hasta por ahí. Buh!. Ojalá alguien haya entendido eso. La complejidad de la película, que no te permite ni rascarte la cabeza o siquiera pensar en la escena que ha pasado, traslada quizás el aspecto más importante de la película (el subconsciente wooosh!) a un nivel de artefacto pirotécnico. Y funciona. Yo no pude mirar a otro lado. Mi vista y mi mente estaban concentradas en Inception. Lo malo es que donde Cobb triunfó, Nolan falló. No se implantó la idea. Quedé con la sensación de una espectacular película de acción con un gran discurso que raya en el psicoanálisis y en otras cosas que pasaron tan rápido y eran tanto el suspenso y la tensión que no recuerdo. Pero si que eran importantes e interesantes! Eso si que lo sé. Espero que mi subconsciente me lo recuerde en mis sueños. Pronto.

No le pido a Nolan que sea un Kubrick, ni un Bergman, ni siquiera un Lynch, ni pensar en Cronenberg, ni uuuf! Resnais? No (Mann? quizás). No quiero que Inception tenga la locura de Eternal Sunshine o las voladas de Waking Life, o el imaginario de Paprika (ya que apesar de esto era bien fome) o los puzzles sin sentido de Mulholland Drive.  Porque Nolan es un entertainer (no tengo una palabra en español para esto). Un showman y es así como lo quiero. Pero no me es suficiente. No le pido que sea como ningún otro director más que el mismo que dirigió Memento (o hasta The Prestige), que considero una de las weas más masterpiece de la vida.

Una de las cosas que más admiro de Memento es como pudo mezclar la enfermedad (?) de Leonard Shelby con el mismo montaje y la historia, que en el caso de Inception parece tener más protagonismo que Dicaprio. Está tan pero recontratan obsesionado por contar su historia que los personajes ya no son tan trascendentales. Dicaprio pudo morir (Yisas! Gordon-Levitt pudo morir!) y no me iba a importar. De hecho si hubieran muerto a la mitad (dentro) de la película Nolan hubiera seguido contando y contando. “No importa! Tom Hardy, toma el papel de Cobb. Nadie lo notará”.

Lo que odié más es lo predecible del final. En esto no hay mucha diferencia entre cualquier otro blockbuster. Y no me refiero tanto al final final (aunque también lo esperaba) sino a lo que Cobb le dice a Mal. OMG! he estado trastornado tanto tiempo, pero una frase bastará para sanarme. ¿Esta era el drama más importante de la película? Consecuencias: Ariadne abre su consulta como sicoanalista y gana millones. Eames inaugura un recinto militar con tratamiento mental, Fischer nunca importó y Arthur sigue siendo tan cool como lo fue siempre. Ahí mismo Nolan mandá a la cresta sus personajes que ya habia olvidado hace tiempo.  Todo esto en nivel cuatro. El supuesto nivel más profundo de toda la existencia.

Nolan es superconconsciente de esto. Y parece estar bien para él. Por un lado está hasta bien hasta para Hollywood a pesar de que ahora mismo The Expendables es #1 en el Box Office y la gente olvidó cualquier cosa sobre los sueños o el subconsciente. No se pudo plantar la idea. Sorry.

No me mal entiendan con mis criticas. No se asusten por que no la estoy alabando. Unos dirán Why so serious? Yo diré I’m a serious man. La película es lo que cualquier cinéfilo con un poco de cerebro quiere. El problema es que yo soy un cinépata (de un cerebro standard) y mis expectativas son distintas a las tuyas (querido lector casual). Por eso digo: Nolan, amé tu película, pero no eres tú, soy yo. Y un poco tú también.

Lando Ohmke


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