Lo mejor que vi el 2011 ver. 1.0

Ha sido un año bien interesante, pero no se si atribuírselo específicamente a la variedad de películas o a que estuve más al tanto que otros años. De todos modos debo comenzar diciendo restringiré mi lista a los datos oficiales de IMDB (para no confundir), a pesar de que hay varios títulos del 2010 (estrenados en diferentes fechas) que podrían adornar mejor estos parrafos (en especial Beginners) y pelis que aún no se han estrenado y tampoco se han filtrado (Le havreTake shelterA dangerous methodShame, etc). Aún así, la lista no se queda coja ni menos completa porque hay varias películas que sobresalieron y que en mi caso, cumplieron con las expectativas:

10. Tyrannosaur (Paddy Considine): De hace algunos años que vemos el interés de Considine en ser más que un actor. El 2004 escribió el guión de la shockeante “Dead Man Shoes” y el 2007 ganó un BAFTA por su corto “Dog Altogether” que terminaría siendo el prólogo de lo que es ahora “Tyrannosaur”. A pesar de que queda la sensación de que sus personajes viven en burbujas fuera de la sociedad (quizás es a propósito) el romance disfuncional entre Joseph (Peter Mullan) y Hannah (Olivia Colman) es tan doloroso como bello. Considine (que al parecer se siente atraído por historias violentas) arma un guión donde ningún personaje está a salvo de la furia y de la agresión. Un mundo hostíl (podríamos decir casi post-apocalípico por la cantidad de personas que deambulan en la ciudad) de personajes abusados y abusadores. Los roles cambiarán frente a la necesidad del cambio y del cariño. Gran interpretación de Olivia Colman que tenía enmarcada como actriz de comedia en “Peep Show” y “Beautiful People”. Los comediantes siempre sorprenden en este tipo de situaciones.

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 9. Snowtown (Justin Kurtzel): Historia basada en hechos reales. Yo no lo sabía y me alegro de no haberlo sabido hasta que aparecieron los créditos finales. A pesar de que el relato me parecía real (y en esto puedo pecar de ingenuo) no pensé que algo tan sórdido y macabro llegara a ser real. La escalada de asesinatos y la forma en que John Bunting (un malévolo Daniel Henshall) va creando su pequeño colectivo sicópata esta contada con una sutileza (frente a tanta perversidad) que pone los pelos de punta. Lucas Pittaway es otra gran actuación del año. Un personaje bressoniano que es arrastrado (sin cambiar su semblante) a un abismo donde ya no tiene elección. Puesta en escena, fotografía (de Adam Arkapaw que ya había trabajo en la similar “Animal Kingdom) y banda sonora sofocantes que le imprimen más tensión y angustia.

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 8. El niño de la bicicleta (Jean-Pierre y Luc Dardenne): Los Dardennes (hijos predilectos de Cannes) siguen la misma formula de hace 15 años. Dramas sociales con tintes de neo-realismo sobre personajes que de un momento a otro se ven forzados, por presión del entorno o de sus propios fantasmas (en este caso un niño que deambula entre la ira y la necesidad de cariño) a hacer algo en contra de ellos mismos u otros, terminado en una redención. Se podría decir, que fome, pero en cada entrega hay perspectivas nuevas. En este caso, los hermanos parecen más optimistas. “El niño de la bicicleta” es según ellos mismos “un cuento de hadas para tiempos de crisis” donde hay un “un hada madrina, un niño perdido en el bosque y un lobo que lo quiere tentar”. La mejor descripción.

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7. Tomboy (Céline Sciamma): El cuento más lindo e inocente de la lista. Una niña se hace pasar por niño para encajar con sus amigos y especialmente con una amiga. Laure (Zoé Herán) debe ajustar su verano frente a la decisión de ser Michaël. Otra película de silencios, miradas y gestos. Un film, que me atrevo a decir, solo podría ser filmado en Francia y no por la censura, sino por el tratamiento naturalista, delicado y oportuno frente a un tema tan sensible. Inclusive en las escenas más complicadas, no sientes la incomodidad que podría producir un lente más occidental. Emotivas actuaciones de todos los niños y especialmente de las dos hermanas, Laure y Jeanne (Marlon Levana). 

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 6. Carnage (Roman Polanski):  Corta, simple, franca y transparente. Polanski es un director clásico, que sabe de ejecución y de estructura. Y también sabe que las situaciones de encierro (tal como pasa aquí) sacan lo peor de la gente, tanto en su cine (“Knife in the water”, “The death and the maiden”) como en su vida real. “Carnage” (adaptación de la obra teatral del mismo nombre escrita por Yasmine Reza) es Polanski en su salsa. Composición en espacios cerrados (que tanto le debe a Hitchcock), gran desarrollo de personajes, tensión, humor sardónico y una dirección de actores (Waltz, Reilly, Foster y Winslet) en su mejor momento. No es el Polanski de antaño, pero sigue siendo tan perspicaz como siempre.

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 5. Terri (Azazel Jacobs): Desde hace años ya que el cine indie americano (con excepciones mumblecore y una que otra película) se ha vuelto cada vez más pobre (“Precious” y”Juno” fueron las guindas del desastre hace unos años atrás y “Win Win” es un buen ejemplo como ha decaído inclusive su mejor exponente en mi opinión). Terri es una excepción. Sencilla e inocente, aquí no hay estereotipos ni modelos, no hay personajes dañados ni resentidos. Y lo mejor, no hay finales felices ni románticos ni esperanzadores, solo hay un final. Terri (Jacob Wysocki) no busca amor ni cariño ni siquiera ser popular, solo quiere entendimiento. Una de las razones por las que le agarré tanto afecto a esta película es por que sabe tratar los silencios. Se da el tiempo para contar el mundo interior de Terri y los diálogos se aprecian mucho más en este contexto. John C. Reilly le influye aun más espontaneidad al relato; es un guía torpe de buenas intenciones (“life’s a mess, dude, but we’re all doing the best we can”).

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4. Drive (Nicolas Winding Refn): Lo que más me llamó la atención de “Drive” es lo que no está. Lo que algunos llamaron poco desarrollo de los personajes yo veo veo como un llamado a la historia del cine para articular la personalidades. Cada uno de los estereotipos se complementan con lo que ya sabemos de ellos que hemos visto en otras películas. El conductor (Ryan Gosling) es el anti-heroe violento contenido que intenta hacer justicia (que bebe de las tragedias criminales de JP Melville), Shannon (el actualmente popularisimo Bryan Cranston) es el típico perdedor que lucha por una oportunidad al alero de un big boss y Bernie Rose (Albert Brooks), quizás el personaje más detallado, es el inconfundible pequeño gangster de ciudad. Esto obviamente le da la oportunidad a Refn de despreocuparse (solo un poco) del texto y cuidar por la composición, tanto visual como musical. Varias son las veces que vemos la espalda del conductor con el símbolo del escorpión (casi de forma heróica y evocando la fábula del escorpión), el color rojo es continuamente saturado (sea en los fondos o en la misma sangre) insinuando la violencia por venir (o el sexo ausente) o el detalle del soundtrack o las misma fuente elegida para los créditos iniciales le dan cierta nostalgia ochentera que ahora está tan de moda. Nota aparte son las referencias y los (casi) tributos que vienen a la mente con Drive (desde “Bullit” hasta “Vivir y morir en Los Angeles”). No llamaría a Drive una película indispensable, pero es para mi por definición lo que espero de cualquier cinta que apunte a cierto entretenimiento. Una buena mezcla de contenido, estética y estructura.

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 3. Nader y Simin, una separación (Ashgar Farhadi): Hace unos días le contaba el argumento a @clalvial y me decía que parecía una telenovela venezolana con tantos giros dramáticos uno detrás del otro y sí, a pesar de que pueden parecer melodramático los vaivenes de la trama, en general está contada con tal sobriedad y naturalismo que no te permites pensarla como un melodrama, es un extracto de la vida iraní. Es en primer lugar un drama sobre la lucha de las clases sociales alejado de arquetipos de bondad y maldad. Segundo un drama sobre los vínculos familiares y los ejemplos de moralidad que se dan de padres a hijos. Y tercero un drama sobre la severa religiosidad que rige Irán (especialmente en los estratos bajos como pasa en varios países). Sin contar las observaciones sobre las relaciones de pareja, el sistema judicial, entre otros. Una de los relatos más sinceros de los últimos años. Los premios (mejor película, mejor actor y actriz) en la Berninale fueron justos y merecidos.

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2. El caballo de Turín (Bela Tarr): Tarr se despide con otra obra maestra de miseria y angustia. Se despide porque después de 30 años de trabajo decide que “ya lo ha contado todo”. En “El caballo de turín” sigue la misma senda que lo ha hecho conocido los últimos años: largos planos secuencia (quizás los más arriesgados desde “Sátántangó”) en un profundo blanco y negro. El argumento (si es que lo hay) toma de partida un hecho real de un accidente que sufrió Nietzsche a causa de un caballo viejo. Nos olvidamos del filósofo para centrarnos en la rutína del caballo viejo, un anciano inválido y su hija, que día tras día le cambia de ropa, le prepara papas y le busca agua de un pozo, a pesar de una violenta tormenta (indicio de un castigo divino) que no parará. Vivir por vivir, a pesar del dolor, parece ser la máxima de Tarr en su último film. No hay atisbos de esperanza ni de cambio. Inclusive el caballo da indicios de cansancio por vivir. En el último acto de Tarr solo hay desolación y oscuridad.

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1. The tree of life (Terrence Malick): Es difícil hablar de la última película de Malick. Cuando uno creía que sería relativamente fácil abordar su nueva película, todo se pone cuesta arriba. Pensaba que vendría otra meditación sobre la naturaleza, el hombre y su relación, topicos recurrentes en Malick, pero no, era algo distinto, desafiante y muy ambicioso. La creación del universo no es algo que se represente todos los años en el cine. Por otro lado, el cine Malick tampoco es muy frecuente. “The tree of life” es una meditación constante como gran parte de su cine, pero en este caso el flujo de imágenes y de voces interiores parece más personal que nunca. Estamos frente a una búsqueda filosófica sobre el misterio de la existencia y la muerte que traspasa (y mezcla) tiempo y memoria, amor (etéreo o visible) que nace desde la pérdida de un ser querido y la reconciliación con la familia. El tratamiento visual es una amalgama de todos los elementos del cine de Malick en su forma más temeraria. Las actuaciones son uno de los puntos fuertes. Especialmente los niños (Hunter McCkraken es tan espontáneo como Zoé Herán en Tomboy) y Jessica Chastain (brillante, literalmente).

A pesar de cierta ambiguedad en los contenidos tiene tal nivel de complejidad y consistencia (Malick siempre parece lógico aunque no lo parezca) que no se puede pensar que cada pieza coral (introducción-creación-drama-conclusión) está separada de una unidad mayor. Posiblemente ahora mismo no sea posible medirla y por más que me gustaría encontrar una lógica o una interpretación correcta y adecuada a la bataola de imágenes, puedo solo sentarme y disfrutar del encuentro con “The tree of life”.

 Menciones Honrosas: The future (Miranda July), Bellflower (Evan Glodell), The woman (Lucky McKee), Red state (Kevin Smith), Attack the block (Joe Cornish) . Elena (Andrei Zvyagintsev), La piel que habito (Pedro Almodovar), The ides of March (George Clooney), We need to talk about Kevin (Lynne Ramsey), Midnight in Paris (Woody Allen) y Melancholia (Lars von Trier).

Menciones Horrorosas: Green Lantern (Martin Campbell), Thor (Kenneth Branagh), In time (Andrew Niccol) y Sucker Punch (Zach Snyder) y Battle: Los Angeles (Jonathan Liebesman).

Lando.

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La locura disparó primero

 

La única diferencia entre el Dr Frankenstein y George Lucas es que el primero en algún momento dejó de trabajar en su monstruo. Lucas por su lado sigue cambiando brazos y piernas y color de ojos y nunca va a parar, ambos son científicos locos.
Lamentablemente esta es la única conclusión a la que puedo llegar como fanático de Star Wars y créanme que me ha costado, ha sido un proceso largo, una relación que no se en que momento se tornó abusiva. No se realmente si el amor murió, pero tengo claro que como mínimo tiene que haber una separación.
Star Wars está en mis primeros recuerdos cinematográficos, desde que la vi por primera vez me cambió la vida, tenemos casi la misma edad, Episodio IV es de 1977 mientras que yo nací en 1978, recuerdo haberla visto en televisión junto con El Imperio Contraataca, pero el momento mas importante fue en 1983 cuando mi papá me llevó a ver el Regreso del Jedi. Había ido antes al cine, claro, incluso un par de veces al Cinerama a ver Cocodrilo Dundee y Los Locos del Cannonball en la pantalla gigante y semicircular. Pero ir a ver Episodio VI con mi papá fue sin duda la experiencia que marcó mi amor por el cine, porque a mis cortos cinco años eso era lo que mas quería, ver como Luke Skywalker y compañía terminaban con el abusivo imperio.

Y los años comenzaron a pasar y ese amor creció al punto de ver cada vez que las daban en televisión todas juntas religiosamente, no hay película hasta el día de hoy que haya visto mas veces. No hay película que creo que pudiera ver mas veces. Porque en Star Wars estaba todo lo que amaba, amor, aventura, drama, dogma, etc y aunque nunca fui un fanático hardcore, de esos que te garabatean en jawa de cierto modo me identifico con ellos. En mi interior siempre anduve con pantuflas de wookie.

Buenos días 1997! Oh si, como olvidar el relanzamiento de la serie que mas he amado en la vida y ahora con mas cosillas en CGI y mejor transfer, gloria nerd, tanta gloria que obvie todos los cambios que realmente no fueron de ningún aporte para no decir que fue fueron negativos para las películas. Junte todo mi cosmo nerd como buen caballero del zodíaco y las vi todas en el cine con mis amigos, con primos, con el gato, con el portero del colegio, solo, ustedes entiendes a que me refiero. Si pensaban que ya había de alguna forma saciado esa sed de Star Wars están completamente equivocados. Aun así seguí viéndolas en televisión como si mi vida dependiera de ello.

Eventualmente vinieron Episodios nuevos, recuerdo que cuando supe que iban a hacer los episodios uno, dos y tres de la serie en mi interior, ese niño que todos llevamos dentro lloró de felicidad como si lo hubieran invitado a jugar una pichanga con los Ewoks. A episodio uno fui con un grupo de amigos del cual lamentablemente pocos me quedan, pero fue una experiencia hermosa, ir en un grupo grande, llenos de ilusión, llenos de ganas de tirarnos de cabeza en todo esto nuevo que George Lucas nos daba a nosotros, que tan poco lo merecíamos. No me importó que fuera demasiado larga, que había un personaje CGI que no mencionaré pero es mas indeseable que todos los dictadores que formaron parte del plan cóndor, lo acepté como un regalo que jamás pensé que recibiría.

Episodio dos me tomó en un momento de muchos cambios en mi vida, había comenzado una vida nueva en un país distinto, recién casado, sin dinero y con un futuro incierto. No pude verla en el cine (inserte cara de tauntaun decepcionado aquí) Pero eventualmente cuando salió en dvd corrí a buscarla a blockbuster para verla en mi computadora. Incomodo y sentado en una posición que probablemente dejó mi espalda mas retorcida que la conciencia de un senador de la república la vi completa y una vez mas entregué mi amor incondicional a Lucas y su obra.

Para Episodio tres inventé la excusa de llevar al hermano menor de mi esposa al cine y la arrastré a ella también para las que tienen que haber sido las dos horas con cuarenta minutos mas largas de su vida y nuevamente le entregué a George todo mi amor como mamá cuarentona tirándole los calzones a Justin Bieber en un concierto.

¿ Y el innombrable en CGI? me preguntaran, bien piola, ya pasó, dije estoicamente. ¿ Y Hayden Christensen y su educación actoral en la Steven Seagal Academy of fine arts? es lo que hay no mas, piola, confia en Lucas. ¿ Y el uso absurdo de CGI hasta para poner polvo en los muebles? Mira, Lucas tiene ILM a su disposición y no usarla al máximo seria casi inmoral. La cosa es que acepté que las cosas eran así, incluso cuando en el 2004 salió el nuevo set con mas cambios fue ahí mas o menos cuando entendí porque la gente se aferra tanto a la religión, ciegamente creemos que las incoherencias que nos dicen de alguna forma tienen sentido y aunque no lo veamos, aunque nuestra razón en nuestra cabeza para callado y susurrando nos dice: despierta, en serio, no puedes creer esto, somos mejores que esto, somos mas inteligentes que esto. Pero sin importar y al igual que en la religión sin cuestionar nuevamente acepté.

Nuevas tecnologías aparecieron, llegó para mal de las mujeres en la pantalla la era de la alta definición lista y dispuesta a mostrar los mas mínimos detalles y arruinarnos a las mujeres de Friends para siempre y hacernos notar que el cast de Sex and the City lleva usando descuentos para la tercera edad por mas de dos décadas. El Blu Ray emergió reluciente como campeón indiscutido de la guerra de los formatos HD y hoy en día es lo que reina. Lamentablemente cambiar a HD es como ganar mas plata, ahora todo es mejor, la casa mas grande, el auto mas lujoso y literalmente el formato standard es como bajar de clase social, es solo comparable a ir de un día para otro al trabajo o escuela en metro cuando hace poco te llevaba tu chofer en un Mercedes Benz y no de los modelos de entrada, de esos que compran futbolistas cuando les empiezan a pagar mejor o pelotudos que ganaron un poco de plata por salir en un reality y ahora planean estrujar sus quince minutos de fama hasta la última gota, no; me refiero a ese Mercedes caro que tienen Políticos de esos que dicen que entienden al pueblo pero jamás se han subido al transporte público o traficantes de droga importantes que le venden droga a las personalidades de la tv. Entonces estaba claro desde un comienzo que establecido un formato tarde o temprano aparecería un set completo de Star Wars que incluyera las seis películas en toda su gloria y majestad y yo como buen fan comenzé a ahorrar para reservar el mío apenas estuviera disponible.

Se demoró bastante en llegar, pero cuando lo hizo no dudé en entrar a mi cuenta en Amazon y reservarlo con sonrisa malévola. Fue un momento hermoso, me sentí como Hannibal Smith, con un puro en la boca dije “me encanta cuando un plan se concreta” y la verdad todo estaba bien hasta hace una semana mas o menos cuando me senté una mañana a leer artículos en mis páginas favoritas y me encontré con la lista de cambios que vienen en el set Blu Ray de Star Wars. Honestamente puedo vivir con todo, menos con el NOOOOOOOOOOOO en el Regreso del Jedi. De inmediato mi mente volvió a mi infancia, a tomar la mano de mi papá y entrar en esa sala oscura a ver a mis personajes favoritos una vez mas. Casi me sentí violado, me sentí pasado a llevar como cuando una niña que te gusta te dice que te va a llamar y no lo hace y te quedas esperando con cara rancia al lado del teléfono por horas. Traté de volver al modo religioso, simplemente aceptar el evangelio de Georgie, si al fin y al cabo la que consideran algunos la obra mas importante en la historia de la humanidad ha sido cambiada, editada, re editada, traducida y re traducida mas veces que Star Wars y eso no ha detenido a ningún devoto cuando se quieren pegar con ella en el pecho por haber pensado en un par de tetas.

He hize lo que jamás pensé que haría, cancele un set de películas que he amado con devoción con la que uno ama personas, que hice parte de mi, que marcaron mi vida en momentos clave. Pero lamentablemente ya había tenido suficiente, todos tenemos un punto de quiebre (inserte comentario semi irónico sobre Keanu Reeves aquí) y como una mujer que es golpeada por última vez grité BASTA! ya no puedo mas. Prefiero ver a alguien tirando perritos a un río antes de seguir viendo como insertan a Hayden Christensen en las películas originales. Me dolió negarme algo que he esperado por tanto tiempo, pero sinceramente siento que seguir apoyando ciegamente a una persona evidentemente enferma es parte del problema y no una solución.

¿ Odio a Lucas ahora? Para nada, le sigo teniendo amor y cariño por los buenos momentos que me dio, su obra sigue siendo parte de mi, sigue siendo parte de mis recuerdos mas hermosos pero hoy en día también siento pena por el, pena porque se que está enfermo, esta obsesionado como un amante despechado y cada vez que revisa su trabajo encuentra algo que estoy seguro en su mente piensa que puede mejorar. Pero eso es ir en contra del arte, el cine como forma de arte esta conformado por cosas buenas y malas y parte del aura de una película son sus errores. ¿ Como se sentirían si Botero comenzara a cambiar sus obras por mujeres flacas por que un día despertó y se dio cuenta que no es un mensaje saludable para el público y deberían preocuparse de su salud? El arte es eso, momentos que quedan capturados para una posteridad que los seguirá revisando y analizando para nuevas generaciones. Sería realmente decadente ver re-exibiciones en los museos porque a los artistas les gusta mejorar cada cierto tiempo su trabajo.

Lo único peor que un mono con navaja es un mono con una navaja realmente filuda y un director delirante con una de las mejores empresas de efectos especiales a su disposición es exactamente eso, el mono con la navaja con mas filo.

 

Reinaldo Morales

¿ La tercera es la vencida? *introduzca sonido de transformación aquí.

A esta altura estoy seguro que la siguiente película de Michael Bay será completamente filmada en cámara lenta. Una sola secuencia, una mujer hermosa que tiene o top o pantalones blancos que jamás se manchan, un hombre al final de la calle. Mientras ella camina en cámara lenta para llegar hacia él hay explosiones, equipos de navy seals, robots del espacio transformables, agente del FBI, detectives negros de Miami, banderas de Estados Unidos y una banda sonora increíblemente fuera de lugar, durará tres horas y media y romperá todos los records de taquilla hasta el momento.
Porque la verdad ese es el cuento, ganar plata, Michael Bay ha hecho una cosa y solo una cosa bien en todos estos años. Se ha cagado en el pecho de la cinematografía, sin verguenza, sin problemas, con una sonrisa en la cara y contando plata al mismo tiempo. Si alguien me dijera que Bay juega todas las noches como un niño en un fuerte hecho de fajos de billetes en su pieza no lo dudaría por un instante.
Dark of the Moon cierra el cuento de los transformers y lo cierra como una relación que se demoró demasiado en terminar, como un matrimonio de película de Ingmar Bergman. Los personajes están agotados, los escritores parecieran ser no existentes, algo me hace pensar que el guión es en realidad las secuencias de acción con una nota que dice ” Aqui Sam le habla a su novia y se enojan” y es lo que Bay le dice a sus actores y ellos lo improvisan. Como un ser humano pensante me cuesta creer que alguien se tomó el tiempo, se sentó en una silla frente al computador, puso sus manos en el teclado y escribió las líneas que hay en la película. Tiene que haber premeditación y aunque la palabra suene a crimen, crimen realmente no está lejos de lo que Transformes es en sí en su última entrega porque Shia LaBeouf merece aunque sea arresto domiciliario que evite que haga películas. Es un Jar Jar Binks de carne y hueso y espero que algún día con tecnología de ILM lo remuevan de todas las  películas que ha hecho y lo reemplazen con una escoba.
Con mi amigo Roland pensamos en un juego para las fiestas de Michael Bay y funciona asi.

El Súper Juego de Michael Bay:

Tome una película de Michael Bay y póngala en la fiesta y cuando salga…

– cámara lenta: un corto
– toma de aviones militares en el horizonte: una cerveza ( si aparte es en cámara lenta pasa a ser dos cervezas)
– mujer sensual sudorosa: tiene que tomar el trago de la persona que se encuentre a su derecha
– si en la película hay que salvar el mundo todos los participantes de la fiesta sin importar que no tomen alcohol deben tomar un corto de algún alcohol fuerte ( preferentemente Tequila)
– si hay robots étnicos cada vez que hablen al escuchar su acento los participantes deben beber un vaso de plástico de cerveza de un solo trago.
– la persona que tenga anotados mas productos comerciales metidos sin ninguna verguenza se gana una botella de su alcohol predilecto.

Este juego es obviamente para gente acostumbrada a la bebida o muy valiente ya que solo con lo que les correspondería beber por uso inescrupuloso de cámaras lentas es suficiente para darle a alguien envenenamiento por alcohol y posible muerte.

Realmente hablar de la película es casi irrelevante, no hay buenas actuaciones, no hay buena dirección, no hay buen montaje y el mejor trabajo lo logran las computadoras con los efectos especiales wink wink skynet! Así que si son capaces de obviar lo pésimo de todo lo que he mencionado y realmente no tienen problemas con agujeros en la historia ni problemas de continuidad o en general con que las cosas aunque hablemos de aliens robots que se transformar en su auto favorito tengan un poquito de sentido quizás no sea tan mala idea sentarse a ver la “última” entrada de transformers. Lo digo irónicamente porque todos sabemos que eso no pasará y probablemente en cinco años mas veamos otra que tendrá la bendición de Spielberg, un agarrón de nalgas de Michael Bay, una copita de semen de JJ Abrams y un guiño sensual de Lucas y todo comenzará denuevo, porque en Hollywood la tómbola de mierda nunca deja de dar vueltas y constante y sin fallarnos nunca nos deja un mojoncito cada cierto tiempo.

Así que ya lo saben amigos, ya están advertidos, lo que es yo comenzaré el largo proceso de recuperación y espero algún día estar mejor y que el tumor que tres Transformers han dejado en mi cerebro desaparezca. Si alguno me quiere pelear que es entretenimiento y no tiene que ser bueno le recuerdo, señor o señorita, usted es un estúpido(a) no olvide que hay una película que es entretenida, bien hecha, bien actuada, con efectos especiales decentes y que no tuvo ni un cuarto del presupuesto de Transformers ( 30 millones versus 195 millones) ¿ Se acuerda cual es? Se llama District 9. Cuando se quiere, se puede.

Reinaldo Morales

Summer Wars (2010)

The Social Network? Esta película lo es

Esta película la escogí con solamente una finalidad, ver anime. Hace tiempo que no veía una buena película de animación japonesa y la verdad entre tanto drama indie y mierda mainstream la sangre me llamaba para relajarme con algo distinto y oh grata sorpresa la que me he llevado.
De partida no tenia idea de casi nada a la hora de ver Summer Wars mas allá de que era una de esas películas de animación que logró cruzar el océano y a punta de codazos hacerse de un puesto entre toda la animación vomitable que generan los estados unidos, con pocas excepciones claro, como Pixar y alguna que otra película de Dreamworks.
También a la vez tenía un poco de miedo ya que había pasado un buen tiempo que no veía algo relativamente nuevo, desde Paprika para ser mas exactos. Entonces en cierta forma temía que no iba a encontrar esos elementos que tanto amo de la animación japonesa. Sus personajes raros, sus temas exagerados, esas situaciones que rápidamente pasan de comedia a acción o viceversa y la verdad es que me alegra poder decir que esta todo ahí y de hecho hay mucho mas.

Básicamente Summer Wars es la historia de Kenji, el cual es invitado por su conocida Natsuki a ayudarla con el cumpleaños de su abuela por el fin de semana en una ciudad cercana donde reside la misma. Kenji va sin saber un pequeño detalle, Natsuki lo pretende presentar a su familia como su novio y tiene toda una historia preparada para hacerlo. Esta es la historia base de la película que contrasta con un virus que se ha apoderado de Oz, el mundo virtual al cual casi todo el mundo es adicto. Lamentablemente Oz es como Facebook en esteroides y ha crecido tanto que básicamente las personas pueden tener sus oficinas en el. Bancos, oficinas estatales, empresas varias, todas funcionan a través de Oz para comodidad de los usuarios y por lo mismo la amenaza del virus en esta red social virtual es igual o mas peligrosa en el mundo real.

La lista de personajes es amplia y variada, la familia de Natsuki es una familia grande y de tradición que viene desde los tiempos feudales de Japón en la cual sus miembros están orgullosos de ser descendientes de samurais y grandes líderes. En la familia las mujeres son las que llevan el control y la última palabra siempre la tiene la bisabuela, la cual estoicamente trata de mantener el control de los coloridos miembros de esta. Control que es mucho mas difícil de tener a la hora de enfrentar una crisis y tener una casa llena de gente incluidos niños y ancianos.

Mamoru Hosoda me impresionó bastante con su manera de dirigir, hay escenas en Oz en que su composición es hermosa y puedes ver la gama de colores y movimientos por todas partes, pero a la vez es capaz de hacer esos movimientos sutiles y hermosos siendo mi favorito el dolly en un momento emotivo el cual termina con una toma de Natsuki y Kanji que termina con ellos tomándose de las manos. Un movimiento hermoso en una escena emotiva que representa esa sensibilidad especial que tienen los Japoneses a la hora de hacer animación, siempre logran encontrar ese momento dentro de toda la locura que gira en torno a la historia principal para poner estas pequeñas cápsulas.
Summer Wars tiene todo lo que alguien que ama la animación japonesa puede pedir, personajes ridículos, historias locas y extremadamente exagerada, momentos emotivos y una quizás visión hacia el futuro de lo que nos podría pasar de un día para otro y sin darnos cuenta de como en un momento estabamos creciendo tomates y el siguiente contemplamos casi el fin del mundo.

¿ Y que es lo mejor de todo esto? Que es una gran película acerca de un niño genio de las matemáticas que se ve en medio de una familia que nos recuerda lo hermoso que son las familias grandes y unidas. Ah! Y por supuesto hay que salvar al mundo.

Reinaldo Morales

Cambio y Fuera: Greenberg (2010)

Hace tiempo que andaba con ganas de repetirme The Squid and The Whale. Siempre admiré la descripción de este weon tan salvajemente cagado de la cabeza (interpretado por ese entonces por un desconocido jovencillo llamado Jesse Eisenberg). Era un drama familiar que aparte de estar bien dirigido, escrito y actuado, tenía sus chispazos de humor. Ambos supimos apreciarlo a pesar de las malas críticas en su salida. Lo bueno (y lo digo de una) es que Baumbach no ha perdido su talento para dirigir (aplausos). La mayor parte de Greenberg funciona. Los personajes principales, tanto Ben Stiller como Greta Gerwig (que hace poco había visto en The House of the Devil) me parecen notables en sus papeles. Obviamente le deben mucho al guión impulviso y detallado de Baumbach. Tal como en TSATW la descripción de los protagonistas es el fuerte. [Nota aparte: no he visto Margot at the Wedding] Aunque ahora no es un personaje pasivo, sino uno bien violento y molesto. No se si es más facil de delinear como otros, pero es creíble. Conozco un par de Greenbergs por ahí. Anyway, más allá de todo el drama del tipo que vive lamentándose en silencio sobre el pasado y tirando caca a medio mundo, la historia no dista de otros dramas coming-of-age. De hecho, eso es lo que más me molestó de la película: a pesar de que el personaje de Stiller va creciendo en profundidad igual te vas haciendo la idea que algún momento vendrá el giro donde Greenberg tendrá que enfrentar todo el daño que hizo, se hace a si mismo y al resto (el encontrón con el personaje de Rhys Ifans era tan predecible como obligado). La diferencia es que no hay tantos dramas memorables del tipo cuarentón, casi siempre son adolescentes. La wea es que esperaba una resolución menos típica. Aparte de eso, me pareció muy graciosa y no tanto por las actuaciones (aunque no dejan de ser excelentes), sino por el guión de Baumbach. Sí, le sigo tirando flores. Un punto muy atractivo es la ambientación bien setentera (inclusive los créditos iniciales y la manera de filmar las escenas). El otro son detalles de LA. No se cuan real será (tu cachai más), supongo que varía en los lugares, pero me gustó la idea que dan del lugar. La narración es bien ágil, mezcla entre momentos de soledad y silencio (de los personajes) a unos más ruidosos y poblados. Todos bien conectados con los diálogos. Ifans como siempre bien y el soundtrack es bien bueno. James Murphy escribe varios temas.

Eso dudi.
Lando Ohmke
No hay nada mas hermoso cuando uno es un amante del cine que ver a un director que amas crecer a medida que avanza su carrera. Con Greenberg Noah Baumbach nos introduce no en este mundo, sino que mas bien en esta historia y sus personajes.
No hay personajes glorificados ni situaciones extremas, no hay ese aprovechamiento de lo “raro” que a veces tiene el cine independiente. Básicamente Greenberg tiene gente normal, es una historia no necesariamente mundana pero que tiene personajes reales, con motivaciones reales, problemas reales y situaciones reales. Por lo mismo es aquí donde realmente la película funciona extremadamente bien.
Mientras la veía olvidé que estaba viendo a Ben Stiller que realmente impresiona en su rol como Roger Greenberg, un ex-músico que después de un quiebre emocional termina pasando unas semanas en la casa de su hermano en California, es ahí donde conoce a Florence, la asistente de su hermano interpretada por Greta Gerwig ( The House of the Devil) que es una de las actrices mas hermosas en el cine en este momento. Es quizás la experiencia de Gerwig en el cine independiente lo que la hace ser esta princesa mumblecoreana que tiene un atractivo casi magnético siendo que es relativamente normal.
Greenberg también es una película acerca de nuestra influencia en los demás, como podemos afectar y cambiar a la gente que nos rodea para bien y para mal, como nuestros miedos e inseguridades son un factor importante a la hora de tomar decisiones que en si afectarán el curso de nuestras vidas y siendo honestos todos en algún momento nos hemos visto enfrentados a estas disyuntivas que en muchos de los casos, cuando miramos hacia atrás realmente eran de muy fácil solución.
Técnicamente la película es muy buena, Baumbach ha pulido su estilo para subir su propia vara una vez mas en el sentido de que la historia tiene un mejor acompañamiento visual a la hora de ser contada en comparación a sus películas anteriores, un gran ejemplo es el uso preciso y conciso de cámaras manuales que últimamente y a juicio personal son la principal excusa para que los directores cubran su inexperiencia a la hora de filmar. Ahora hay mas composición, mas estética y movimientos bien pensados y eso le da un tono que no solo es serio sino que es pura evidencia que Noah Baumbach va a llegar muy lejos en el medio.
Algo que me encantó y llamó la atención es que Jennifer Jason Leigh que tiene un pequeño rol secundario co-escribió la historia con Baumbach y si hablamos de actores secundarios no podemos dejar de mencionar a Rhys Ifans que es simplemente increíble en su rol de cuasi mejor amigo de Greenberg pasando por una crisis en su matrimonio.
Con un excelente soundtrack, geniales actuaciones y momentos de humor creo que Greenberg es mucho mas de lo que aparentaba ser en un comienzo, la encontré no tan complaciente como tu y el final realmente me encantó. Al final del día, todos tenemos un poco de Greenberg en nosotros.
P.D: L.A. y sus alrededores son exactamente así.

Reinaldo Morales

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Memoria Selectiva

Si Ed Wood viviera en este tiempo sería famoso, tendría millones de dólares y le sobrarían las mujeres. Trágico, lo sé. Pero es la triste realidad de un medio que ha ido periódicamente bajando la vara de una forma constante hasta llegar a ser una mísera línea de producción masiva de películas de alto presupuesto que en ningún momento pretenden ser buenas.
” Hoy en día el cine lo maneja gente de marketing” Lamentablemente es cierto, el cine de hoy en día en materia de a lo que mainstream refiere es netamente comercial y no pretende nada mas que generar ganancias. Todos los meses vemos en las salas de cine colapsadas de películas que no son nada mas que un producto que ha sido pre-envasado y preparado para consumo masivo. No hay preocupación alguna por la historia, no hay preocupación alguna por las actuaciones sino que todo el esfuerzo esta concentrado en representar ciertas situaciones con x rostros mega conocidos.
” El cine de hoy cumple una función de catapultas para carreras y tecnologías” Absolutamente, primero ocurrió con los efectos pirotécnicos ( en todas las películas de los 70 y 80 los autos explotan de inmediato después de un choque) después con la tecnología CGI y ahora nos encontramos en medio del boom del 3D. El problema de esto es que las películas se hacen basadas en, se parte por lo que quieres usar, hoy en día los estudios parten por comisionar producciones que tienen que usar 3D y alrededor de esto se crea una historia con escenas específicas para que las masas babeen mientras explayan UHHHHHS y OOHHHHHHS mientras babean sin control y estas historias requieren de actores específicos porque lo mas probable es que llevaran algún producto encima al cual se quiere promocionar como a chancho en parrillada familiar.
Es así como hoy en día tenemos películas que son verdaderos bodrios que de alguna forma no solo lograron terminar en la pantalla sino que aparte lograron llenar a los estudios de dinero como a Tony Montana en pic-nic de partido político.
Siempre he creído que cuando a Roland Emmerich le ofrecieron dirigir Independence Day o ID4 le preguntaron – Roland, queremos que hagas una película de ciencia ficción y que de alguna manera incluyas TODOS los clichés habidos y por haber en Hollywood. A lo que sin dudar por un momento Emmerich respondió – ¡ Desafío aceptado!
El momento en que se sentaron productores y dirección a hablar del guión debe haber sido una escena digna de final de American Idol con pre pubers llenas de hormonas saltando incansablemente mientras gritan sin perder la voz por su cantante o mejor dicho ” cantante” favorito. Tiene que haber sido algo asi:

Guionista: Ok, tenemos listo el guión y agregamos todo lo que el estudio nos pidió mas algunas cosas de creación propia.

productor 1: ¿ Como que cosas si se puede saber?

Guionista: ¿ Recuerdan como en el guión uno de los personajes importantes es un piloto?

Productor 2: Sí, por supuesto.

Guionista: Visualicen esto, en vez de un actor consagrado ponemos a……¡ EL PRINCIPE DEL RAP!

Productor 1: ¡ Dios mío, este tipo es un genio!

Productor 2: * comienza a hiperventilar por lo cual respira en una bolsa de papel.

Director: *solo sonríe maliciosamente

Guionista: Y eso no es todo, también habíamos pensado que el presidente de Estados Unidos podría ser un ex piloto de combate y en la batalla final pilotea un avión y lidera esquadrón.

Productor 3: ! OH DIOS MIO, ESTE TIPO ES EL TIPO MAS INTELIGENTE DE TODOS LOS TIPOS Y YO EN MI VIDA HE CONOCIDO MUCHOS TIPOS! * su cabeza literalmente explota

Director: Ohh si, dime mas, por favor dime mas * mientras se aprieta los pezones fuertemente con unas pinzas de acero.

Guionista: Y hay mas

Productor 2: ¿ Mas?

Guionista: Sí, el príncipe del rap, ayudado por Brundlemosca pilotean una nave espacial alienígena que el gobierno tenía escondida en área 51 y entran en la nave nodriza

Productor 1: ¿ Y como saben como pilotear una nave extraterrestre?

Director: Qué importa, es el príncipe del rap, la gente lo quiere y asumirá que el poder de sus rimas limpias lo ayuda a comprender mejor la tecnología extraterrestre.

Guionista: Pero hay mas

Productor 2: ¿ Mas? Déjenme llamar al presidente del estudio

Guionista: Afírmense, la idea es que brundlemosca es un tipo inteligente, no realmente un científico y la verdad en ningún momento planeamos explicar que es lo que realmente hace o cual es su especialidad pero se le ocurre una idea y cuando con el príncipe del rap entran en la nave nodriza planta un  ¡VIRUS DE COMPUTADOR CON SU MACBOOK!

Director: ¡ VOY A SER MILLONARIO!

Productor 1: ¡ DIOS MIO, GRACIAS DIOS MIO, PROMETO NO MATAR MAS PROSTITUTAS NI JOVENES MOCHILEROS LOS FINES DE SEMANA!

Productor 2: ¡ QUE ALGUIEN ME CONECTE CON STEVE JOBS PERO AHORA YA!

Presidente del estudio: Con esta idea tan genial no me queda mas que doblarles el presupuesto.

Lamentablemente por muy satirizado que sea es así como se hacen las películas en Hollywood hoy en día. Si Ed Wood viviera hoy en día probablemente no habríamos escuchado nunca de Michael Bay o McG, sino mas bien habríamos visto con grandes y hermosas letras metálicas, con esas tipografías de estudiante de segundo año de diseño en instituto nocturno….Ed Wood’s Transformers: Aluminium is for Pussies o algo similar. Porque lamentablemente toda esa generaciones de directores de los cuales la gente se reía en el pasado, los que hacían las peliculas B, exploitation, etc habrían sido los que hoy en día hubieran ganado sueldos millonarios haciendo súper producciones para Hollywood creando estas ” Marcas” que a los estudios tanto le gustan, porque en sí esa es la idea, vender, generar una marca y estrujarla como envase de pasta de dientes en pensión universitaria, miren la cartelera y verán que lo que predomina son las secuelas, remakes, películas basadas en algún libro o como a los directores les encanta llamarles ” Adaptaciones” o de plano la película de algún cómic de la semana, alguna X-men o Spider-man siempre estarán presentes, especialmente si les agregan las últimas tecnologías. Si al fin y al cabo a la hora de hacer estas películas actores, directores y escritores son intercambiables, no son lo principal, lo que lidera la motivación del estudio es la proyección de las ganancias que dicho bodrio va a generar.
Y así, al final de la línea quedan las ideas originales, los guiones que los productores toman con la punta de los dedos como si tuvieran lepra porque para ellos es eso, lepra, cáncer, números negativos, como proyectamos algo que no ha existido, algo que no conocemos, como calculamos la ganancia de una idea que no se ha usado antes o en pocas palabras como bien lo pondría un niño: CACA!
Cuando un estudio le pone problemas a Christopher Nolan para hacer una película original ( Inception) es cuando realmente nos vemos enfrentados a una dura realidad, una realidad en la cual la importancia que una película fuera por sobre todas las cosas buena quedó allá atrás en el pasado, con los que alguna vez pensaron que mientras la historia y las actuaciones fueran buenas a la película le iba a ir bien.
¿ Irá a mejorar todo esto? Probablemente no y no culpo a la gente, sino que a los estudios que en su afán de vender han subestimado la inteligencia de las personas y su capacidad de apreciar buen cine, que por ser bueno no tiene que ser ni cine arte ni aburrido. Por eso la próxima vez que estén en el cine con su pareja o una cita, no se preocupen, dedíquense a besuquearse o toquetearse o si les gusta el multi task ambas, porque no se van a perder absolutamente nada.

Reinaldo Morales

 

 

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Saliendo por la Tienda de Regalos: como The Clinic pasó a ser un semanario mas dentro de un medio mediocre.

Aunque el título hace alusión a el nombre de un renombrado documental poco tiene que ver con cine, aunque la experiencia es algo similar. Arte, comercio y plagio van tomados fuertemente de la mano y aunque queramos evitar situaciones incómodas lamentablemente es un esqueleto demasiado grande en el closet de la sociedad chilena.
Pero esta no es mi historia, sino la de Christiano, un dibujante chileno que voy a partir diciendo, no conozco personalmente pero llegamos a ser conocidos virtuales gracias a Orlando Ohmke, colaborador de este blog. Christiano hace comics, como Orlando y yo solíamos hacer en los tiempos de Blah! Comics y es por esto que entiendo tan bien por lo que está pasando. Su problema es simple, The Clinic en el pasado había sospechosamente puesto arte similar al de Christiano, como un retrato de Bielsa por ejemplo en sus páginas, pero hace un mes mas o menos literalmente utilizaron un dibujo de el en una de sus secciones, obviamente sin que Christiano tuviera idea.
Quizás hay gente que hasta lo verá como una forma de homenaje, de logro de Christiano, pero la triste realidad es que en Chile hay una verdadera linea de ensamblaje que se dedica a estafar, robar, timar, usar, plagiar, etc a los artistas de nuestro país. Lo mas penoso aún es que personalmente no es algo que esperaba de un semanario que respetaba como ese grito de contracultura que tanto le hace falta a la conservadora, fome, arribista y mal informada sociedad chilena. Recuerdo cuando comenzó a salir a la venta por allá a finales de los noventa cuando iba a la universidad en el barrio república y después de un almuerzo nos sentábamos a leer y reír con las ocurrencias irreverentes de cada edición.
Hoy en día no puedo dejar de preguntarme cuanto de ese material era original, cuanto del material que se lee hoy en día en la publicación es original y no de algún dibujante o blogero o fotógrafo que no tienen la menor idea que un semanario de Chile no tiene nada mejor que hacer que llenar sus páginas con material ajeno y después cobrar como si nada.
Quizás estoy siendo injusto, pero en esos años, a finales de los noventa y en una sala de la Andrés Bello aprendí algo que me ha seguido hasta el día de hoy. ” Percepción es realidad” quizás lo único que The Clinic se ha robado es el dibujo de Christiano ( aunque me consta que no, les aseguro que no pagan ni por la mitad de las fotos que usan) quizás fue un error de edición, alguien tenía que contactar a Christiano y no lo hizo, muchas posibilidades, lamentablemente en mi mente y la de muchos mas The Clinic roba, plagia y utiliza cosas que no son de ellos y ni se inmutan.
¿ Una mala respuesta?, definitivamente. No hubo un acercamiento del semanario hasta que Christiano comenzó a hacer mucho ruido en internet y hoy tres de Marzo su director, Patricio Fernández hasta se atrevió a detener la orden de pago a Christiano por un dibujo que fue utilizado, a la mala y sin escrúpulo alguno por The Clinic.
En lo que va esta historia es en que alguien convenció al importantísimo señor Fernández de pagarle a Christiano, eso si, sin pagarle el impuesto, lo que lleva a The Clinic a un nuevo nivel de bajeza.
Primero fue la publicidad de HidroAysén y ahora esto. Lo que nos deja absolutamente claro que The Clinic no es ni la sombra de lo que una vez fue, quizás fueron los años, el crecimiento económico o el calentamiento global, lo único que tengo claro dentro de mi es que la única publicación chilena que me gustaba, ya no me gusta mas.

The Clinic 11/1998 – 03/2011

Reinaldo Morales

Aqui la tira que Christiano hizo al respecto:

Para ir al blog de Christiano: http://christiano-g.blogspot.com/2011/03/alegato-laboral-n-1-sobre-robo-de.html

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